Urbane Künste Ruhr lädt unter der künstlerischen Leitung von Britta Peters bereits zum dritten Mal internationale Künstler*innen ein, im Ruhrgebiet zu leben und zu arbeiten.
Ein Wandersalon im Rahmen der Reihe Ermüdung und Versorgung, einer Kooperation von Urbane Künste Ruhr und dem Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr Universität Bochum.
Hybride skulpturale Installation aus Sandstein und 3D-Druck von David Jablonowski
In seinen jüngsten Projekten erforscht Guy Königstein die verschiedenen Arten, wie wir die Vergangenheit in der Gegenwart leben, durch Praktiken des Gedenkens, der Archivierung oder der Archäologie.
Am 25.11. entsteht in Dortmund-Schüren mit Public Hybrid ein neues Kunstwerk für den Emscherkunstweg.
Mit Spannung erwarten wir das Jahr 2022 und geben schon bald erste Einblicke in unser vielseitiges Projekt-, Ausstellungs- und Veranstaltungs-Programm Vorab lohnt ein Blick zurück auf das Jahr 2021.
In ihren Filmen beschäftigt sich Vanessa Nica Mueller mit Fragen nach Erinnerung, dem Mensch im Verhältnis zum urbanen Raum und der Natur, dem Unheimlichen und der Konstruktion innerer Zustände.
In seiner Arbeit erforscht der US-amerikanische Künstler Asad Raza oft einen dialogischen Austausch und bewegt sich jenseits disziplinärer Grenzen.
Adriana Arroyos Arbeiten referieren auf geologische Aktivitäten, um mögliche Beziehungen zwischen der Bewegung der Erde, der Politik und der Zerbrechlichkeit von Körper und Geist aufzuzeigen.
Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Künstler Asad Raza zeigt Urbane Künste Ruhr als Beitrag zur diesjährigen Ruhrtriennale im ehemaligen Allbauhaus die groß angelegte Installation Absorption.
23 Gebäudeskulpturen aus Beton, Stahl, Edelstahl und Acrylglas von Julius von Bismarck und Marta Dyachenko
Urbane Künste Ruhr und das Haus der Geschichte des Ruhrgebiets begrüßen neue Künstler*innen im Rahmen des Residenzprogramms Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr.
Im Wandersalon #29 sprechen Alisa Hecke und Julian Rauter anlässlich ihrer audiovisuellen Installation Der lange Abschied.
Yuki Jungesblut bewegt sich in dem Spannungsfeld von Raumerkundung, Medienreflexion, Modellkonstruktionen und Alltagsbezug und artikuliert eine poetische und verschrobene Sicht der Dinge.
Das Heimatmuseum Unser Fritz widmet der Automobilität anlässlich des Ruhr Ding: Klima eine Sonderausstellung und zeigt, wie sie den urbanen Raum verändert hat und bis heute bestimmt.
Jessica Arseneau erforscht die Art und Weise, wie die menschliche Wahrnehmung und Subjektivität durch soziale Codes, die Kultur der Beschleunigung und den technologischen Fortschritt geprägt wird.
Die Menschen heutzutage erleben, auf verschiedene und ungleich verteilte Art und Weise, etwas, das keine Generation vor ihnen je erlebt hat: den fortwährenden Verlust des Planeten, wie wir ihn kennen.
Kristina Paustian untersucht in ihren Arbeiten kulturanthropologische und sozialpolitische Themen. In filmischen Bildern beschäftigt sie sich mit den Themen Umbruchszeit und technische Utopien.
Die zweite Ausgabe des Ruhr Ding dem Thema Klima in all seinen Facetten widmen, vom durch den Menschen verursachten Klimawandel bis hin zur Beschäftigung mit dem aktuellen sozialen Klima.
In seinen filmischen wie auch bildhauerischen Arbeiten befasst sich David Reiber Otálora mit Exotismen und kolonialen Repräsentationen des sogenannten Anderen.
Mit mehrkanaligen Installationen, assoziativen, reflektierenden und surrealen Sequenzen arbeitet Taube gegen konventionelle kinematografische Codes.
In ihrer Ausstellung inszeniert Mariechen Danz ihre Arbeiten bühnenhaft in der Kunsthalle Recklinghausen, verwandelt und öffnet die Architektur des Hauses und bezieht das Publikum aktiv ein.
Für das Projekt Absorption suchen wir Menschen, die Interesse haben, Teil einer Gruppe von Kultivator*innen zu werden und mit dem Künstler Asad Raza zusammenarbeiten.
Die Silent University ist eine autonome Wissens- und Austauschplattform für Akademiker*innen, die geflüchtet oder auf Asylsuche sind.
2026 findet die renommierte Wanderbiennale im Ruhrgebiet statt.
In ihren Arbeiten beschäftigt sich Julia Lübbecke mit dem Zusammenhang von Körper und Institution, anhand dessen sie sie dominante Ordnungsstrukturen untersucht und diese brüchig werden lässt.
Monster Chetwynd inszeniert Performances, Skulptur-Installationen und malt häufig Fledermäuse als Protagonist*innen in dramatischen Settings. Ihre Arbeit zeugt von spielerischer Überschwänglichkeit.
