Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Künstler Asad Raza zeigt Urbane Künste Ruhr als Beitrag zur diesjährigen Ruhrtriennale im ehemaligen Allbauhaus die groß angelegte Installation Absorption.
2026 findet die renommierte Wanderbiennale im Ruhrgebiet statt.
Die Silent University ist eine autonome Wissens- und Austauschplattform für Akademiker*innen, die geflüchtet oder auf Asylsuche sind.
Die Menschen heutzutage erleben, auf verschiedene und ungleich verteilte Art und Weise, etwas, das keine Generation vor ihnen je erlebt hat: den fortwährenden Verlust des Planeten, wie wir ihn kennen.
Städte können gelesen werden. Michael Buto beschreibt in La Ville comme texte die Stadt als einen doppelten Text.
Der Fluss Emscher fließt durch das zentrale Ruhrgebiet und verbindet die unterschiedlichen städtischen und ländlichen Gebiete miteinander.
Urbane Künste Ruhr lädt unter der künstlerischen Leitung von Britta Peters bereits zum zweiten Mal zehn internationale Künstler*innen ein, im Ruhrgebiet zu leben und zu arbeiten.
Auswahlkriterium für die Stipendiat*innen 2018/2019 war eine Beschäftigung mit den Themen des Ruhr Ding: Territorien in ihrer bisherigen Arbeit.
Sechs Stimmen aus der Kunst widmeten sich in Zeiten von „Social Distancing“, Ausgangssperren und geschlossenen Grenzen.
Die zweite Ausgabe des Ruhr Ding dem Thema Klima in all seinen Facetten widmen, vom durch den Menschen verursachten Klimawandel bis hin zur Beschäftigung mit dem aktuellen sozialen Klima.
Vor Kurzem war es wieder so weit: Eine weiß gestrichene Schindelfassade im Stil des US-amerikanischen Vorstadt-Einfamilienhauses rollte durch die Straßen Detroits.
Jede Woche versammeln sich am Donnerstag rund 20 vor ihren jeweiligen Rechnern und gehen mit Hilfe von Google Street View oder Ähnlichem spazieren.
Inwieweit kann Kunst zur Akzeptanz der plötzlich veränderten Realität beitragen?
Wenn wir in absehbarer Zeit nicht mehr reisen können, dann crasht das Leben zwischen den Kontinenten, das Kern unserer Arbeit und mittlerweile auch unseres künstlerischen Selbstverständnisses ist.
Ist der Raum, der als öffentlich bezeichnet wird, wirklich öffentlich? War er das jemals?
Was will eigentlich Kunstvermittlung und was bedeutet das gemeinsame Erlebnis für die ästhetische Erfahrung künstlerischer Arbeiten?
„Locked down“ in Casablanca seit über 70 Tagen.
Wasser ist der Inbegriff des Lebens, damit haben Wasser und Kultur bereits vieles gemeinsam.
Urbane Künste Ruhr lädt unter der künstlerischen Leitung von Britta Peters bereits zum dritten Mal internationale Künstler*innen ein, im Ruhrgebiet zu leben und zu arbeiten.
Transmediales Kuratieren im öffentlichen Raum – Britta Peters im Gespräch mit Dirk Baumann, Dramaturg am Schauspiel Dortmund.
Von Standpunkt biologischer Gesetzmäßigkeit aus betrachtet ist die COVID–19 Pandemie eine ganz simple Problemstellung. Viren, die Seuchen auslösen, gab es schon immer. Man muss sie halt bekämpfen.
Ich haste nicht mehr von Projekt zur Projekt, von Ausstellung zu Ausstellung, sondern ich muss innehalten und frage mich: Was hat noch Relevanz angesichts der weltweiten Krise.
Über die Literatur des „Potts“ zu schreiben ist eine mehrdimensionale Angelegenheit, dabei sticht besonders ein blinder Fleck hervor.
In den letzten 250 Jahren wurde wohl kaum eine andere Landschaft mehr umgegraben, ausgehöhlt, zugeschüttet und überbaut als das Ruhrgebiet.
Was tun, wenn im Zuge der Corona-Krise das öffentliche Leben stillsteht?
Thematisch befasst sie sich Ana Alenso mit der globalen Abhängigkeit von Ressourcen und der politischen, sozialen und wirtschaftlichen Ausbeutung, die damit einhergeht.
Johannes Büttners Arbeiten widmen sich den Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Technik und der Frage, wie diese sich auf die Arbeitsrealität auswirken.
Der in Neuseeland geborene Künstler Hayden Fowler studierte Biologie und Tierverhaltensforschung und nutzt seinen wissenschaftlichen Hintergrund in der Entwicklung seiner künstlerischen Projekte.
Als Pionierin der Netzkunst beschäftigte sich Natalie Bookchin bereits in den 1990er-Jahren mit den Strukturen und der Ästhetik des Internets.
Michel de Broin's fachübergreifende Praxis basiert auf einer künstlerisch wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Produktivität, Verbrauch und Verschwendung.
Kasia Fudakowskis konzeptuelle Arbeiten folgen strengen selbstauferlegten Regeln. Meistens entwickelt und erweitert sie diese über mehrere Jahre hinweg.
Am Silbersee II erproben sich beide Künstlerinnen gemeinsam in der Konzeption einer Sandskulptur, welche verschiedene Motive miteinander verschmelzen lässt.
Die koreanische Künstlerin Jeewi Lee wuchs zwischen Deutschland und Korea auf und so ist auch ihre Kunst geprägt von einer Auseinandersetzung mit heterogener Kommunikation und Sprache.
In ihren filmischen Arbeiten, die sich in jeweils unterschiedlicher Gewichtung zwischen Dokumentation und Fiktion bewegen, fokussiert Schönfeld individuelle Protagonist*innen oder soziale Gruppen.
Die Malerei von Paul Sochacki bewegt sich auf den ersten Blick zwischen Abstraktion und Romantik, in denen vertraute Motive mit Poesie und Humor zu komplexen Lesarten verführen.
Nicoline van Harskamp untersucht innerhalb ihrer künstlerischen Praxis die Verwendung von Sprache in verschiedenen Kontexten.
Jan Brokofs frühen Arbeiten sind vom sozialen Umfeld seiner Kindheit mit seinen Plattenbauarchitekturen und den Schornsteinen der örtlichen Erdölraffinerieanlagen geprägt.
In ihren Arbeiten verbindet Nicole Wermers formale Fragestellungen mit Untersuchungen des urbanen Raums und seinen sozialen, ökonomischen und psychologischen Einschreibungen.
Köken Ergun arbeitete zunächst am Theater, unter anderem mit Robert Wilson, bevor er sich den Medien Video und Film zuwandte.
Stefan Marx ist Künstler und Zeichner. Seine Zeichnungen entstehen oft spontan unterwegs — am Flughafen, im Zug oder im Café.
In her series Other Reveries, Margot Bergman makes painterly additions to existing paintings that she has acquired at flea markets.
Den Fokus der künstlerischen Arbeit von Louis Henderson bildet die Befragung eines durch Rassismus geprägten Kapitalismus im Kontext von Globalisierung und Kolonialgeschichte.
Nastassja Simensky setzt bewegte Bilder, Schrift, Musik und Performance ein, um ein materielles Verständnis von Politik und Geschichte zu entwickeln.
Euridice Getulio Kala ist Künstlerin, lebt Paris und lernte Photographie am Market Photo Workshop in Johannesburg.
Basierend auf realen Orten und fiktionalen Szenarien entwirft Lek in seinen Arbeiten eine virtuelle Welt, die gleichzeitig an futuristische Videospiele und architektonische Visualisierungen erinnert.
Suse Weber arbeitet mit Skulptur, Installation, Sound und Performances. Innerhalb dieser Medien entwickelte sie den eigenen Werkbegriff einer Emblematischen Skulptur.
Ausgangspunkt von Xhakazas Arbeiten sind das direkte Umfeld und die persönlichen, alltäglichen Erfahrungen der Künstlerin.
Mohamed Altoum ist ein sudanesischer bildender Künstler, Fotograf und Kameramann. In seinen Arbeiten kombiniert er persönliche ausgewählte visuelle Eindrücke mit Storytelling.
Wiersbinskis Projekte bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie und berühren Diskurse der Architektur, Entomologie (Insektenkunde) oder Kybernetik.
bi’bak (Türkisch: Schau mal) ist ein Kollektiv und Projektraum mit Sitz in Berlin, mit einem Fokus auf transnationale Narrative, Migration, globale Mobilität und ihre ästhetischen Dimensionen.
Gemeinsam mit den Menschen vor Ort sollen Ressourcen zur Bewältigung von Wandlungsprozessen, Krisen und anderen Herausforderungen aufgespürt werden.
Etienne Dietzels Arbeiten, die häufig in Kooperationen mit Künstler*innen und Spezialist*innen verschiedener Sparten entwickelt werden, sind ihrem Grundwesen nach technischer Natur.
Der Wandersalon #28 widmet sich den Zusammenhängen von klimafreundlicher Stadtplanung und Radverkehr sowie verschiedenen Möglichkeiten der Fortbewegung.
In diesem Wandersalon sind die Künstler*innen Deborah Ligorio und Michel de Broin im Gespräch mit dem Kurator Vlado Velkov und Britta Peters, künstlerische Leitung von Urbane Künste Ruhr.
Gemeinsam diskutieren wir mit Solvej Ovesen anhand von Ana Alensos Arbeit über Ressourcenförderung, Rohstoffpolitik und die Möglichkeiten von künstlerischer Forschung und Aktivismus.
Die Protagonisten seiner Arbeiten begleitet Ergun über lange Zeiträume hinweg und schafft so detailreiche Einblicke in kulturelle Praktiken, die nicht selten politisch geprägt sind.
Insbesondere die Situation in seinem Heimatland Bulgarien macht Moudov immer wieder zum Thema, unter anderem behauptete er 2005 die Eröffnung eines Museums für Zeitgenössische Kunst (MUSIZ) in Sofia.
Pirici entwickelte eine künstlerische Arbeit für das Ruhr Ding: Territorien. Im Vorbereitungsprozess stellt sie ihre Arbeit vor und gibt einen Vorgeschmack auf ihr jüngstes Projekt.
Im Rahmen des Wandersalons im Deutschen Bergbaumuseum in Bochum stellt Monia Al Qadiri einige dieser Arbeiten vor und erzählt von ihrer künstlerischen Praxis.
Bei der ersten Ausgabe der neuen Veranstaltungsreihe Wandersalon sprach Henrike Naumann im Dortmunder Theater im Depot über ihre bisherigen künstlerischen Arbeiten.
Die Autobahn-Kirche St. Epiphanias in Bochum liest sich sowohl als Zeugnis wie auch als Kommentar auf diese ausgeprägte Autofahr-Kultur.
Im Wandersalon liest Michael Hirsch aus Richtig falsch und erläutert zentrale Gedankenmotive und Thesen, um im Anschluss mit dem Publikum in ein intensives Gespräch einzutreten.
Gemeinsam mit Maud Meyzaud diskutieren beide das Moment des Übergangs und der Inszenierung in der Kunst im Zusammenhang mit nationaler Identität und Territorien.
Seine großen Wandmalereien, in denen er häufig alltägliche Beobachtungen bildlich und typografisch festhält, sind sogar längst Teil der Ruhrgebietskultur geworden.
Im endstation.kino zeigen wir „Handsworth Songs“ (1986, OV: Englisch) des Black Audio Film Collective – ein Film, der viele formale und inhaltliche Aspekte vereint, die Louis Henderson interessieren.
In der Gesprächsrunde geht es um die Frage nach den Möglichkeiten der Vorhersage des Klimas und das Thema Climate Grief, also die Trauer über den Klimawandel und seine Folgen.
Die WerkStadt ist ein Raum für den Austausch von Wissen, ein Begegnungsraum, in dem alte und neue Nachbar*innen mit Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus aller Welt zusammenfinden.
Vieles, was frühere Generationen erstreiten wollten, verhandelt oder erkämpft haben, ist heute kaum mehr öffentlich abrufbar oder unsichtbare Selbstverständlichkeit geworden.
"Another Weekend" prangt es in großen Lettern an der Hausfassade in Dortmund – eine Referenz an den gleichnamigen Song des amerikanischen Singer-Songwriters Ariel Pink.
Die Installation in der Trauerhalle Havkenscheid auf dem Hauptfriedhof in Bochum ist den Konzepten gewidmet, die im Open-Call-Verfahren für die Biennale in Venedig nicht ausgewählt wurden.
Auf dem Parkplatz neben dem neo-klassizistischen Bau des leer stehenden Hoesch-Verwaltungsgebäudes inszeniert Hopkins eine Hommage an Lena Bauer, einer fiktionalen Person, die dort gelebt hat.
In postmoderner Ladeneinrichtung finden sich u. a. Design-Zitronenpressen als Waffen zur Selbstverteidigung. Symbole bürgerlichen Wohlstands und wirtschaftlicher Sicherheit werden zur Kampfausrüstung.
Mittels Übermalungen verwirklicht die Künstlerin auf den vom Flohmarkt stammenden Gemälden ihre eigenen Bildideen. Dabei versteht sie sich als stille Kollaborateurin mit den unbekannten Autor*innen.
Für eine zukünftige Gesellschaft, in welcher eine luxuriöse Variante der AirBnB Sharing Economy den klassischen Wohnungsmarkt abgelöst hat, entwirft Lawrence Lek die zeitgemäße Unterkunft Nøtel.
Nicoline van Harskamp inszeniert im Wartesaal des Einwohnermeldeamts eine Videoinstallation, die Erzählungen des Übersetzen aus verschiedenen Blickrichtungen aufnimmt.
Bitter Things ist ein forschungsbasiertes Ausstellungsprojekt von bi’bak, das die Auswirkungen von Arbeitsmigration auf Mutterschaft und Familie untersucht.
Das Objekt, ein zunächst gewöhnlicher Kalender mit Spiralbindung, taucht an verschiedensten Orten auf: In Behörden und Geschäften, an anderen Projektstandorten und bei den Kooperationspartnern.
Olympiaden könnten spielerisch eine neue Welt erproben, Vorstellungen für ein demokratisches Miteinander provozieren, den Sprung aus dem Gegenwärtigen wagen, um das Zukünftige menschlicher zu denken.
Grenzen fallen und werden neu errichtet. Territorien öffnen und schließen sich. Wie orientieren wir uns in dieser Chaos-Welt? Womit und wie identifizieren wir uns?
Entfernungen lassen sich hier im Tal nicht gut schätzen, die Akustik verändert sich sobald ich im Schatten der Brücke weile. Hallend und dumpf zugleich.
Am schönsten ist Duisburg als Muss-Ja-Hoffnung, dass es immer, doch irgendwie geht. Muss ja.
Das Wissen der Welt versteckt in PDF's, die niemand liest.
Die zentralen gesellschaftlichen Systeme beruhen darauf, dass wir zusammenkommen, in Schulen, Universitäten, Parlamenten, in Gerichten und Moscheen – Was hat Corona aus dieser Gewissheit gemacht?
Die Geschichte und Bedingungen der Förderung von Kohle und Erdöl tauchen in Monira Al Qadiris Arbeiten immer wieder auf.
Der ursprünglich als Operndirigent und Komponist ausgebildete Künstler Ari Benjamin Meyers setzt sich in seiner Arbeit mit den Aufführungs-, Produktions- und Wahrnehmungsformen von Musik auseinander.
Club Real realisiert seit 2000 hauptsächlich partizipative, ortsspezifische Performanceprojekte, in denen alternative Realitätsentwürfe erarbeitet und durchgespielt werden.
Zu Walchs Arbeiten gehören seit Jahren mit bunten Mustern gestaltete Segelboote, Mobiles, Drachen und Fahnen, sowie die Auseinandersetzung mit deren Verhalten im Wind.
Monster Chetwynd inszeniert Performances, Skulptur-Installationen und malt häufig Fledermäuse als Protagonist*innen in dramatischen Settings. Ihre Arbeit zeugt von spielerischer Überschwänglichkeit.
Mit ihren Skulpturen, Zeichnungen, Kostümen und Performances untersucht Danz die Ausdrucksmöglichkeiten und Begrenztheit der Sprache sowie die Lesbarkeit von Zeichen und deren hierarchische Systeme.
Seit mehreren Jahren beschäftigt sich das Duo Hecke/Rauter, bestehend aus Alisa Hecke und Julian Rauter, in Installationen, Langzeit-Performances und Theaterinszenierungen mit Tierpräparationen.
Während des Ruhr Ding: Klima widmet sich La Fleur in Zusammenarbeit mit der Künstlerin und Choreografin Elisabeth Tambwe dem Buch Fragmente einer Sprache der Liebe von Roland Barthes.
Deborah Ligorio's künstlerische Recherche verbindet ökologische, technologische und feministische Denkmodelle, denen sie in verschiedenen Formen Ausdruck verleiht
Die Zusammenarbeit des japanischen Medienkünstlers Yukihiro Taguchi mit der italienischen Designerin Chiara Ciccarello geht zurück auf ihre Aktivitäten in der Berliner Cuvry-Brache.
Das Heimatmuseum Unser Fritz beteiligt sich am Ruhr Ding: Klima mit der Sonderausstellung Automobilism. Urbane Räume im Wandel.
Sam Hopkins versucht in seiner künstlerischen Auseinandersetzung mögliche Antworten auf gegenwärtige soziale und politische Fragestellungen zu finden.
In ihrer Arbeit reflektiert Henrike Naumann die Geschichte rechtsextremer Gewalt in Deutschland und die Ursachen rassistischer Vorurteile.
Peggy Buth arbeitet konzeptionell und prozessbezogen mit unterschiedlichsten Medien. Ihre Arbeiten zeigt sie oft in Form von Rauminstallationen.
Roderick Buchanans Interesse gilt Kunst und Sport gleichermaßen, insbesondere dem Fußball. icht nur den Sport selbst, auch die zugehörige Fankultur verhandelt Buchanan in seinen Arbeiten.
Seit 2006 arbeitet kitev (Kultur im Turm e.V.) als Labor, Künstlerkollektiv und Schaltstelle für regionale und internationale Kunstprojekte in Oberhausen.
Kyoco+Nico sind ein Künstlerduo aus Tokyo und Berlin. Ihr Arbeitsprozess beginnt ortsspezifisch als „physische Entdecker“.
Stacey Gillian Abes Konzepte beleuchten spezifische komplexe Situationen in Form autobiografischer Dokumentationen, die auf den vorherigen, wiederholt erlebten Erfahrungen der Künstlerin basieren.
Hans Eijkelboom arbeitet fast ausschließlich in umfangreichen fotografischen Serien, die mit einer nahezu soziologischen Herangehensweise bestimmte Alltagsphänomene dokumentieren.
Wasim Ghrioui wurde 1981 in Damaskus, Syrien, geboren und ist ein multidisziplinärer Künstler, der in den Bereichen visuelle Kunst, Literatur, Musik, Regie und Film arbeitet.
Katrin Winkler lebt und arbeitet in Berlin. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Expanded Cinema, intensiven Recherchen, Video und Fotografie.
In ihren Installationen setzt sich Céline Berger mit unserem Berufsleben auseinander und bindet dabei häufig externe Mitwirkende, Führungskräfte, Coaches oder Mitarbeiter von Firmen mit ein.
Innerhalb mehrstündiger performativer Aktionen verbindet Alexandra Pirici zeitgenössischen Tanz mit Sprache und Raum.
Achim Lengerer setzt sich in seiner Praxis mit medialer Sprache auseinander. Bilder, Texte und O-Töne interessieren ihn als Träger politischer Macht und emanzipatorischer Potentiale.
Die Videoarbeiten von Ariane Loze sind im Sinne einer One-Woman-Show von ihr selbst produziert:Sie spielt alle Rollen selbst, ist Kamerafrau und Beleuchterin und sowohl für Script, Ton verantwortlich.
In Kooperation mit der Akademie der Künste der Welt wird von Eva Busch und Julia Nitschke im atelier automatique die Ausstellung Emanzenexpress als eine Memory Station gezeigt.
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Das Hamburger Designstudio Liebermann Kiepe hat seinen Schwerpunkt im Bereich Digitale Technologien. Es wurde 2014 von David Liebermann (geb. 1987) und Maximilian Kiepe (geb. 1990) gegründet.
Im Wandersalon #29 sprechen Alisa Hecke und Julian Rauter anlässlich ihrer audiovisuellen Installation Der lange Abschied.
Den Kopf über Wasser halten oder mit seinen Ideen baden gehen? Beim Wandersalon geht es diesmal ums Schwimmen und ums Scheitern — und um alle weiteren Assoziationen, welche die Redewendung hergibt.
Dass der sportliche Körper keinesfalls unpolitisch ist, zeigt sich aktuell auf ganz andere Weise–zahlreiche Sportler*innen drücken bei mit Gesten und bestimmten Posen ihre Kritik oder Solidarität aus.
Pavel Braila, der ursprünglich Koch werden wollte, kam über Umwege zur Kunst. Als Hobbyfotograf wurde er Mitte der 1990er-Jahre beauftragt, das Kunst-Sommercamp Carbon Art zu fotografieren.
Im Wandersalon wird die Künstlerin nicht nur ihre Arbeiten zeigen, sondern auch im Dialog mit Britta Peters, Künstlerische Leitung von Urbane Künste Ruhr, Einblicke in ihre Arbeitsweise geben.
Gemeinsam diskutieren Nele Heinevetter (Kuratorin), Klara Hobza (Künstlerin) und Vlado Velkov (Kurator), darüber, was es für die Kunst bedeutet, wenn es weder Wände noch Boden gibt.
Der zweite Wandersalon führte uns an einen Ort, der normalerweise nicht unmittelbar mit Kunst in Verbindung gebracht wird: In der Fankneipe des Traditionsvereins Rot-Weiß Oberhausen.
In unserem vierten Wandersalon luden wir gemeinsam mit dem Hartware MedienKunstVerein ins Dortmunder U: Die Berliner Künstlerin Peggy Buth sprach dort über ihre Arbeit.
Das künstlerische Format bietet einen spannenden Zugang zur Thematik des Verhältnisses von Identität und Territorien, mit der sich Urbane Künste Ruhr in Vorbereitung auf das Ruhr Ding beschäftigt.
Beim Wandersalon auf der Cranger Kirmes haben wir künstlerisch und im Gespräch ausgelotet, wie auf der Kirmes durch Musik gesellschaftliche Identität verhandelt wird.
Bei der ersten Ausgabe des Wandersalons im neuen Jahr diskutieren wir gemeinsam mit Expertinnen über unser Bild von Klima und Katastrophe.
In Impulsvorträgen, einer Diskussionsrunde und einer Lesung wollen wir uns in Kooperation mit Interkultur Ruhr dem Themenkomplex nähern und das Publikum zum Dialog auffordern.
Diese Edition des Wandersalons macht seinem Namen alle Ehre: Bei einer Tour zu Fuß durch Witten soll diese Form der Vermittlung erprobt und die Stadt gemeinsam neu kartografiert werden.
Auf subtile und durchaus humorvolle Art kommentiert Eijkelboom in seinen Fotoserien gesellschaftliche und wirtschaftliche Normen und wie diese über äußere Attribute vermittelt und verhandelt werden.
Die unter dem Begriff der ‚Emblematischen Skulptur‘ bekannt gewordenen Arbeiten der Künstlerin Suse Weber (*1970) oszillieren zwischen Performance, Spiel, Assemblage, Storytelling und Skulptur.
Louis Henderson und João Polido recherchierten in der Region nach dem musikalischen Echo, das mit den Veränderungen einhergeht.
Das Projekt dient der Weiter- und Wiederverwertung von Stoffen, Dingen und nicht zuletzt Ideen aus Theater, Museum, Filmdreh oder Messe.
Die von Inke Arns kuratierte internationale Gruppenausstellung setzt sich mit Rechtspopulismen auseinander, die heute insbesondere das Internet und die Sozialen Medien zur Verbreitung nutzen.
Tonspuren zur Linken spürt Geschichten von Arbeitskämpfen im Ruhrgebiet als fortlaufendes kollaboratives Work in Progress im Sinne einer „oral history“ nach.
Die Arbeit erprobt den bewegten Körper als eine Spur, die ihrer totalen Erfassung durch die Möglichkeit der Aufspaltung in Fragmente entkommt.
Die in drei Reihen gehängten Abzüge erzeugen ihre eigene komplexe Erzählstruktur, die sich von Bild zu Bild fortschreibt und im Dazwischen mitunter verblüffende Bezüge herstellt.
Die Ausstellung Unofficial Envoy of the Tartan Army zeigt–inmitten der Dokumente und Pokale des Vereins– eine auf den Ort bezogene Auswahl an bestehenden Videoarbeiten und Fotoserien.
Die Gruppe kitev präsentiert im Wasserturm mit OMG! Was haben wir getan?! eine Ausstellung über ihr bisheriges Schaffen und aktuelle Projekte.
Ausgehend von den sprachlichen Codes, die jede Generation für sich neu erfindet imaginiert die belgische Künstlerin Ariane Loze in ihrer Videoinstallation einen Schlagabtausch der Generationen.
Die Soundfiles widmen sich dem Raum dazwischen, dem Unterwegssein, dem Warten und Ankommen. Wir haben Künstler*innen, Musiker*innen, DJs der Region gebeten, ihren Soundtrack zusammenzustellen.
